par Maria

Notre sélection suggestive de 10 livres sur le thème de la musique

Depuis son instauration en 1982 en France par le ministère de la culture sous l’impulsion de Jack Lang, la fête de la musique fixée le 21 juin, jour du solstice d’été, s'est étendue à de nombreux pays à travers le monde, devenant ainsi un événement international incontournable. Les rues s'animent au son de la musique, offrant une scène ouverte à tous les artistes, amateurs et professionnels.

A cette occasion nous vous proposons de découvrir une sélection de livres autour du thème de la musique ajoutés par la communauté de lecteurs de MyBlio.

1. Rock pop - Hervé Guilleminot, Jérôme Masi

Ce livre graphique fera découvrir aux enfants et ados le portrait de 40 icônes et formations légendaires qui ont marqué l'histoire de la musique, de l'explosion du rock à l'électro. Parmi eux, des noms tels qu'Elvis Presley, The Doors, Queen, AC/DC, Sex Pistols, Madonna, Nirvana, Daft Punk, Beyoncé, ABBA... Vous trouverez des biographies captivantes, des sélections de CDs, des tubes inoubliables et des concerts de légende. En plus de leur impact musical, ces artistes ont également fait entendre leur voix à travers leurs engagements et leurs prises de position.

2. Les légendes du rock - Clémentine V. Baron

Un autre livre qui explore l'univers fascinant des plus grandes légendes du rock tels qu'Elvis Presley, Jimi Hendrix, David Bowie et bien d'autres encore. Qu'ils aient mené une vie tumultueuse ou une existence plus calme, ces rockeurs ont su marquer la scène musicale au fil des années. À travers une série de concerts mythiques et en déjouant les conventions, ces icônes du rock ont construit leur image de véritables rockstars.

3. Bass culture - Lloyd Bradley, Manuel Rabasse

Ce livre plaira aux amateurs de musique jamaïquaine. "Bass Culture » explore les dimensions sociologiques, politiques, économiques et spirituelles qui ont façonné cette musique, depuis les sound-systems des années cinquante jusqu'à l'explosion de Bob Marley et au-delà. Bradley analyse l'évolution d'un genre musical qui, s'étant inspiré du calypso, a acquis son autonomie pour devenir l'une des formes les plus originales et fertiles de la musique populaire contemporaine. Les grands protagonistes de cette aventure, tels que Prince Buster, Horace Handy, Bunny Lee, ainsi que des figures légendaires comme Lee "Scratch" Perry, Peter Tosh et Jimmy Cliff, partagent leur témoignage dans cet ouvrage. Au-delà de la musique, c'est une culture paradoxale qui est décrite ici, mêlant violence extrême (les affrontements des rude-boys) et profonde spiritualité, tant en Jamaïque qu'en Angleterre.

4. Balades en jazz - Alain Gerber

Alain Gerber, éminent spécialiste du jazz, a été fasciné par cette musique depuis son adolescence. Dès lors, le jazz l'a accompagné et émerveillé tout au long de sa vie. N'ayant pas les moyens d'acheter des disques à l'époque, il a découvert le jazz à travers des textes empruntés aux bibliothèques, qui le décrivaient avec passion, et cette rencontre a été déterminante. Par la suite, il a écrit de nombreux textes critiques qui témoignent de sa profonde connaissance du sujet. Certains des héros de cette musique née de l'Amérique africaine traversent ces pages inspirées et rythmées : Chet Baker, Miles, Charlie Parker, Stan Getz, Dizzy, Kenny Clarke, Jack Teagarden, Art Blakey...

5. Feel like going home - Peter Guralnick, Nicolas Guichard

De la musique country blues du Deep South à l'émergence du rock à Memphis, des plantations de coton aux studios Chess de Chicago, Peter Guralnick a eu l'occasion de rencontrer ces illustres pionniers (Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jerry Lee Lewis) ainsi que ces artistes magnifiques mais méconnus (Skip James, Robert Pete Williams, Charlie Rich) qui ont écrit certaines des plus belles pages de la musique populaire américaine. Paru pour la première fois aux États-Unis en 1971 et désormais disponible en France, "Feel Like Going Home" est considéré comme un document exceptionnel et un classique incontournable qui a inauguré une nouvelle approche de l'écriture sur la musique. Ce livre intense et émouvant ne peut que nous donner envie de redécouvrir ces enregistrements avec une oreille nouvelle. C'est un véritable culte intemporel, signé par l'un des plus grands écrivains spécialisés dans la culture musicale américaine.

6. De la musique - Haruki Murakami, Seiji Ozawa, Renaud Temperini

Haruki Murakami, amateur de jazz et de musique classique, partage six entretiens réalisés avec son ami de longue date, le chef d'orchestre Ozawa. Ces discussions nous plongent dans la vie et le travail du maestro, tout en dévoilant l'écrivain lui-même au fil des pages. Cet ouvrage de non-fiction s’adresse aux curieux, aux mélomanes avertis et aux lecteurs fidèles de Murakami. Si la passion de Murakami pour le jazz était déjà connue, sa passion pour la musique classique occupe également une place importante dans sa vie. Pendant deux ans, entre 2010 et 2011, Murakami et Ozawa ont échangé sur Brahms, Beethoven, Bernstein, Gould, Bartók, Mahler... Ces six sessions, captées le plus souvent près d'une platine au milieu de la collection de disques de l'écrivain, offrent au chef d'orchestre des moments d'écoute pour revivre, se souvenir et raconter.

7. Variations sauvages - Hélène Grimaud

Le parcours de cette pianiste française de renommée internationale emprunte de nombreux chemins atypiques. Nous la suivons de seuil en seuil, à travers son adolescence prodigieuse, sa rupture avec le milieu parisien, son exil aux États-Unis, les doutes et la solitude à New York, jusqu'à cette nuit où son regard croise celui d'Alawa, la louve qui sera à l'origine de sa renaissance. À travers l'éloge des mains, un bestiaire fantastique, des contes mystérieux et des portraits inattendus d'artistes et de musiciens, ce livre dessine le fil rouge d'un portrait unique d'une rebelle absolue. "Variations sauvages" est un vibrant hymne à la musique et à la liberté, un plaidoyer pour la reconnaissance des loups et la préservation de la nature. C'est un petit traité d'insoumission destiné à tous les enfants terribles.

8. Petite philosophie de l’improvisation - Ibrahim Maalouf

Ibrahim Maalouf commence ses cours d'improvisation en évoquant ce mantra essentiel. Pourquoi est-il si crucial de redécouvrir l'art de l'improvisation ? Un enfant invente naturellement avec une liberté plus grande qu'un adulte, mais cette liberté se perd au fil de notre apprentissage. Pourtant, au-delà de la musique, l'improvisation est une véritable philosophie de vie qui nous permet de mieux connaître autrui et nous-même, de surmonter nos peurs et de nous aventurer dans l'inconnu. La création musicale, la double culture d'Ibrahim Maalouf, son histoire personnelle, son rôle de fils, de père et de professeur, ses rencontres, les joies et les tragédies qui façonnent nos vies ont incontestablement contribué à cette réflexion et l'ont encouragé. Avec passion et humilité, le célèbre trompettiste partage ses expériences, donne des conseils et propose de nouvelles pistes pour une société plus attentive à l'essentiel et aux vibrations du monde.

9. Riot grrrls - Manon Labry

Au début des années 1990, un cri de colère et d'union résonnait au sein du mouvement punk underground nord-américain : "Révolution, Grrrl Style, Now!" Ainsi naissait la culture riot grrrl, portée par de jeunes féministes déterminées. Des groupes tels que Bikini Kill ou Bratmobile investissaient la scène musicale avec pour objectif de rendre le punk plus féministe et le féminisme plus punk. Leur offensive fut une secousse incroyablement positive pour une génération étouffée par la culture mainstream. Leur proposition audacieuse fut suivie par des milliers de jeunes femmes, les encourageant à embrasser leur véritable identité et à résister corps et âme à l'emprise psychologique dans une société capitaliste et patriarcale. Manon Labry retrace l'histoire de cette révolution politique et culturelle avec une écriture punk percutante, mêlant paroles de chansons, témoignages, réflexions personnelles, extraits de fanzines et illustrations, pour dresser le portrait d'une génération en mouvement.

10. Musicophilia - Oliver Sacks, Christian Cler

Comment peut-on comprendre et décrire le pouvoir de la musique, cette force capable de nous émouvoir profondément, de nous inciter à danser ou de nous plonger dans la tristesse et la nostalgie ? Pour un neurologue aussi compétent et ouvert à différentes disciplines tel qu'Oliver Sacks, et étant lui-même un mélomane passionné depuis longtemps, cette question est d'autant plus fascinante. Il est démontré que plus de zones cérébrales sont sollicitées lors du traitement musical que lors du traitement du langage, ce qui nous place véritablement comme une espèce musicale. Oliver Sacks illustre cela avec force et talent, en évoquant des exemples tels que celui du chirurgien frappé par la foudre qui, à l'âge de quarante-deux ans, se découvre soudain un talent de pianiste, ou encore le frère de Wittgenstein, à la fois pianiste et amputé d'un bras. La musique a également des effets bénéfiques sur notre santé. Elle peut stimuler les personnes atteintes de la maladie de Parkinson, apaiser les patients souffrant de la maladie d'Alzheimer, voire même raviver des souvenirs chez certains amnésiques. Dans cet ouvrage, notre dimension musicale est explorée dans toute son étendue et sa profondeur, abordée d'un point de vue scientifique, philosophique et spirituel.

Photo couverture de Blocks sur Unsplash

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Maria

Maria s’occupe de la communication et du design chez MyBlio. Fan de typographie et de mise en page, elle aime avant tout le livre en tant qu’objet. Elle troque volontiers son écran contre un bon polar ou un carnet de croquis, et ce qu’elle préfère par dessus tout, c’est les romans graphiques.

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